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女巫

女巫

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画质:720p|1080p|蓝光更新时间:2016-04-16 21:55:25

地区:美国 上映年代:admin

女巫剧情介绍

女巫

16世纪30年代的新英格兰:威廉和凯瑟琳带着5个孩子在人迹罕至的荒野附近过着虔诚的基督徒生活。可是后来他们刚出世不久的儿子突然失踪,庄稼也颗粒无收,一家人只能互相扶持。更令他们感到恐惧的是在家附近的树林里来了一个会魔法的恶魔。


网友评论:



Anakin 2016-02-24 04:52:55
提示: 这篇影评可能有剧透
女巫的故事并不复杂。清教徒William不满于殖民地的统治和规定,出于对信仰的追求,自愿放逐自己,来到一个偏僻隔绝的地方生存。然而这个地方似乎并不像看上去那么美好。在最小的孩子在长女Thomasin的看护下离奇失踪后,William一家陷入了困境,面临可能的邪恶存在,家庭开始分崩离析…

William一家7人可能代表着传统的七宗罪(Thomasin代表着Wrath,比如她的首个镜头既表现了对于父亲自我放逐决定的不满),同时黑羊Black Philip显然也是传统的撒旦的象征,但本文并非固定于于此种解释。相反,The Witch最大的魅力恰恰在于其的开放性。

回到影片标题,无论是独特的拼写,用两个V取代了W(显然不仅仅是历史因素那么简单),还是副标题一个新英格兰民间传说,都暗示电影的游移与含混。传说本身即游走在“写实”与“夸张”,“真实”与“想象”之间,而V与W则对观众起到了视角的暗示。而电影对于上述的表达,在于对不可靠叙述的充分利用以及大量使用隐喻与象征。

影片的优点之一在于情节简练,展开干净快速并不拖泥带水。在Samuel失踪后,导演并不吝啬镜头,马上满足了观众的期待,让观众见到了深林之中的邪恶女巫。此后女巫也数次出现。这些似乎平白无误的像观众宣告了这一邪恶代言人的存在。但是,电影真的就如此简单的为这个核心问题提出满意的答案了吗?似乎并不是这样。当然,认为女巫的真实并无不妥,但是这种真实性似乎也同样可疑。

回到女巫的第一次现身,女巫似乎在用某种生物(被偷走的孩子?)来研制什么,并且将这种“药”(血涂抹在自己身上),让人胆寒。如果我们分析这个镜头的话,会发现这个女巫的形象来的太具有“传说”的色彩,同时也邪恶的太符合“期待”了,简直就是从民间传说中走出来的一样。这种“完美”以及时间的巧合(正在于Sam的失踪之后)实在很让人难以忽略。似乎女巫的现身完全为了满足观众对于解释的欲望,对神秘的失踪给出一个“快餐式”的完美答案。此外,同样值得注意的还有女巫的“行为”。事实上影片并没有直接建立女巫的受害者与失踪的婴儿之间的联系,这层联系是由观众自己建立的。归咎于女巫这点,观众与剧中人物同时埋下了种子,完成了重合与相认(观众事实上在观看影片之前就已受到“误导”)。

如果说第一次女巫的献身并不足以完全令观众起疑的话,那么女巫第二次和第三次现身则表现的更加明显。女巫的第二次现身则发生在Caleb第二次进入森林。在这里,非常有趣而值得注意的是导演给出了一个非常主观的镜头,即站在 Caleb的视角看待女巫。这次女巫的形象发生了翻天覆地的变化。女巫的形象充满了“欲望”,同时对于胸部的特写也呼应了电影之前的叙述(Caleb对于姐姐胸部的观察)。而女巫的第三次出现镜头则给了双胞胎,暗示了他们视角。这里的女巫虽然与第一个女巫同样丑恶,但是对于鼻子的特写让女巫的形象与童话故事中女巫的形象高度吻合。几次女巫形象的变化与视角转换的呼应,至少为女巫的可靠性的怀疑提供了足够的基础。

除了主观镜头的运用,影片对于家庭成员的内部聚焦以及大量的隐喻的运用,也使得女巫的真实性的重要性大打折扣。

禁林在影片中的象征作用相当明显,即代表着野蛮/邪恶的自然/来自外部的威胁,同时不可忽视的是森林同样是自身秘密和人性缺陷/邪恶的象征。William一家对于森林的恐惧,对于进入森林的限制也折射了他们自身的局限。

Caleb,一个初入青春期的少年,几乎是电影里最“正常”的一个角色。他也是唯一一个一直站在女主这边并且不断努力,试图调和矛盾,拯救家庭。作为正常的青春期少年,隔绝的生活让他不自主的将欲望投射到姐姐身上,影片中唯一一个适龄少女。他的两次窥视直白的展现了他的欲望与对这种欲望的认知。对性的渴望与懵懂显然与他的清教徒道德观相违背。他在森林看到的女巫可以说是他内心深处的欲望与恐惧。Caleb看到了自己的认识/罪恶,然而却无法正确的对待/处理这种欲望,他进入了森林,然而家庭公开的教导却是避免进入森林/躲避。这种不可调和的矛盾最终也导致了他的悲剧(这点多少让人不由想到霍桑的小说Young Goodman Brown中的主人公)。他见到的女巫形象混合了欲望与死亡(比如鲜红的斗篷,同时性和死亡的交合也是16-17世纪文学的一个常见象征),对性的恐惧。最后他赤身的回归,咬了一口的苹果,以及最后时刻的奇怪的带有性暗示色彩的赞美,似乎都暗示了这种他自身无法调和的矛盾带来的自我毁灭。

William,正如他在电影中的自白,他的骄傲导致了家庭的覆灭。他对信仰的野心,对征服自然/邪恶的盲目自信,以及他自身能力缺乏(电影似乎提到他并不会打猎?)把家庭引入了绝路。颇具讽刺性的是,他的盲目也害死了自己。当他面对Black Philip的时候,扔掉了手里的斧子(选择了祷告?),在黑羊的下一轮攻击下死在了他砍的木头下,唯一看起来在他掌控之中的东西。黑羊在这里既可以被看作是邪恶的化身,同时也能简单的读作是他对征服自然的盲目的一种报复(他之前曾暴力把黑羊关回羊圈)。同时有趣的是William也是全片人物里唯一一个没见到过“超自然”的角色。

同样,Katherine也是在电影里面唯一见到“亡者”,她故去的孩子,的角色。此后,Sam 和Caleb的幽灵化为了乌鸦啄食着她的心。这不仅仅是令人悚然的一幕,同时相当具有象征意义。乌鸦在神话与传统中象征着回忆与痛苦、不详,是现世与黑暗世界的桥梁。她也是唯一表达了对回英格兰的渴望,而不是殖民地。种种原因下,Katherine成为对Thomasin,她即将成年的女儿,最为刻薄和不信任的一个角色。这也为她的结局做出了铺垫。

最后谈一谈电影的主角Thomasin。虽然电影以Thomasin的女巫化结束,然而,有意思的是作为女主角恰恰是影片中最“无聊”,没有故事的一个。她并非像其他电影的主角一样在于探索“背后的秘密”,揭示“原因”,亦或与邪恶斗争,拯救家庭。相反,Thomasin在电影中基本可以以无为来形容。尤为突出的一点就是,一直到家庭的彻底崩溃,她在三次重要时刻的表现皆为非视和回避。在Sam失踪时她捂上了自己的眼睛(这里用的是Sam的视角);在与Caleb进入森林时她的昏厥;以及最后双胞胎面对女巫时候并没有给她镜头,到第二天早上我们仍然看到的是她的昏迷不醒。与其说她女巫化,不如说被女巫化更为合适。她的悲剧不在于她做了什么,而是在于她的“无为”以及即将成年的女性身份。此外,她还有很多细节值得关注。比如她即将成年的独特身份,她对于成长/成熟的抗拒,Sam的失踪可能的象征意义,她与Caleb的关系(很有意思的是河边那段Mercy对于Thomasin的打断和女巫指控)以及她潜在的不满与愤怒等等。

最后,本文目标并非深度影评,意不在构建独立完整的解读体系,而是希望提出些许看法,打开可能性的大门。女巫虽然从表演到摄影到配乐皆属一流,然而最为优秀的还在于对影片的意义的模糊。除了上述之外,对于背景的设定-Salem女巫审判不久之前等都让影片呈开放性姿态。电影简单的情节成为了观众打开背后大门的钥匙,为影片提供了无限可能,这就是一个优秀电影的魅力。




小玄儿 2016-02-28 01:05:29
提示: 这篇影评可能有剧透
这部《女巫》年初在圣丹斯电影节曝光后,被授予的光环太多,口碑好到爆棚,光是一个圣丹斯评审团最佳导演奖, 就对于这部还是导演处女作的影片,赋予了极大的肯定话说2016年春节过后,两部重量级的影片:《死侍》和《女巫》,都是导演的第一部长篇电影。《死侍》的导演还曾自嘲说,由于是第一次指导影片,过程中完全不知道自己在干什么。他之前曾担任《龙纹身的女孩》视觉特效总监,这一脸憨厚,我也是醉了。不过《死侍》在全球砍下的票房成绩,足以证明一切。

而《女巫》的导演:罗伯特·艾格斯,以前更多的是参与电影的服装和美术设计。如果说去年《环太平洋》导演:吉尔莫·德尔·托罗的那部《猩红山峰》,是典型的西方恐怖片路数,在服装道具上做足了功夫,并且让导演过足了讲鬼故事的瘾。那么这部《女巫》就不亏被誉为了,打破的传统恐怖片的套路,给人耳目一新的感受,极简的场景设置,清冷的服化色调,同样达到了令人毛骨悚然的效果。



这种捂脸再吓人一跳的游戏不知道谁发明的,放在恐怖片里,真的好可怕哇!令人感觉,下一秒就要变脸似的。而全片观众就是这样在导演的引导下,每次一次前方高能,都发现原来跟我们想象的不同,真的是一秒钟都不能眨眼。导演难道不知道,很多女生都是捂着眼睛看完恐怖片的吗!



影片凭借炸耳又撕扯内脏之感的原声配乐、相互猜疑的家庭关系设定、神秘的黑森林与女巫的法术,令人整个观影过程,沉浸在这片荒郊野地,颗粒无收的山林间,一间小木屋,困住了一家人,一片密林,令人恐惧却又赖以生存,如此的矛盾。像是人们在智慧未开之前,全凭着生存的欲望,在迷茫的未来里摸索前行。是被未知的恐惧吓死,还是被内心的欲望蚕食,影片给了我们命题,却没有给我们标准答案。

黑暗悬疑的背景:影片的暗黑系风格,来自多个方面。

首先,故事的发生地,1630年的新英格兰地区。意味着早期来到美洲大陆的英国清教徒与当地殖民者的宗教矛盾和分歧,在广阔的乡间,各个村落还由教会控制着,这意味着一系列的税制和强权。而欧洲早在16世纪就开始的宗教改革,让一系列跟随新教的清教徒,不满天主教的权威,从而遭到各种打压和迫害,这才导致了1620年间,一些英国的清教徒,乘坐五月花号,逃亡到如今美国的马萨诸塞海湾,但是仍然处于没有英王的特许,在殖民地影响也比较弱。直到1630年左右,约翰.温斯罗普等人,率领千余名移民,前往新英格兰,从此拉开了清教徒“大迁徙”的序幕。影片《女巫》中1630年的新英格兰,也算得上是黎明前的黑暗时期。

其次,浓重的宗教意味,一只贯穿于全片的人物对白于祷告之中。人们惧怕于未知的力量,用笃信的教义祈祷,愿上帝保佑,气氛一度诡异之极,影片的几次小高潮,都是来自于全家的携手祷告。而其中也暗含着,父权家庭关系构成,影片中几次母亲对于大女儿的驱使,对于父亲的服侍和为尊,都令人有明显的压抑感。



也有学者说,基督教本就是一个父权的宗教,而女性一直被赋予原罪的帽子,被视为邪恶的象征。一旦有灾祸发生,人们就开始怀疑是女巫作祟。而这一点的来源,据说也是由于早期的教会与不同的殖民地之间,原生态的巫术、占卜、医术的执行者,女祭司和女族长之间的矛盾衍生而来,从而借由女巫的借口,清除异教徒,根除这些地方性的古老信仰。

从以清除女巫为借口的宗教斗争,就开始窥见人心的险恶了。而影片第三个暗黑的元素,就是女巫的题材了。电影开篇,就给观众植入了,家里最小的孩子失踪,入夜森林里女巫一样的赤裸女性,在进行了血淋淋的祭祀。这样的一段前奏,亦虚亦实,你可以看作是真实发生的,也可以当做是虚构想象的。影片从一开始就,提供了一个假设命题,而信或不信,如何推导后面发生的剧情,全由观众自己决定。你可以把整部片想成一部鬼故事,也可以理解为都是人做怪导致的。

女巫题材在西方社会,百拍不厌。导演说他陆续看了四年的历史资料,大部分是当时的人记录下来的日记和资料,并且在电影中,很多人物对白,都是引用了那些古籍和日记上的原话。这就让影片又多了一份,真实与虚幻的交错感。虚构的故事,真实的人物内心独白。当时的人们对于灾难的恐惧,未知的迷茫,更加显露出那种懦弱的无助,只能借助他人来泄愤。从社会关系的角度,也有外媒点出,《女巫》也讲述了家族压抑和农耕生活的残忍导致未来的悲剧。我们见证的不仅是个人的悲剧,更是大规模惨剧的前兆,怀疑的种子被种下,暴力和盲信将被世代相传。



也有研究显示西方大规模的猎巫事件,集中发生在全球的小冰期,也就是基本都是农作物受到灾害的时期,人们面对这样的天灾,无力承受,怨气积压,而教会自然不能说大家即便祈祷了,上帝也未必事事都能保佑这样的空话,于是借机用一些女巫作怪的借口,来消除大家心中的郁结,也给了很多人以愤怒的出口,尤其是体现在没有话语权的女性身上。这样的事件,发展到1691-1692年的塞勒姆巫术审判惨案,更是在历史上,为其留下了血腥的一笔。

其中最令人难以想象的,就是揭发指认女巫的,基本以女性为主,他们在男权的社会下,没有出口,又嫉妒心重,总觉得自己是弱者,那种无知的愚蠢,疯狗一样的姿态,在《女巫》中,母亲角色的体现,尤为生动。她对于丈夫的依赖,对于儿子的丢失,软弱无力,近乎疯癫,于是只能以折磨大女儿为寄托,显示自己的权威,并且将一切的因由,都怪罪其身,自己才觉得像个受害者一样,好受一些。话说《权力的游戏》里这位演员饰演的邻国的女王,就够变态的了,这里有出演这么一位神神叨叨的角色,真的是看就可怕哇,简直是女巫和裘千尺代言人,吓死宝宝了。

小切口的概括性:一个家庭对一个社会与人性的探讨

这部影片,很用早期殖民地故事背景,宗教信仰和人们对未知与巫术的恐惧,来预先营造惊悚的气氛,之后又用一个家庭,来展现其中的人性的脆弱,讨论更阴暗的可能。而很多资料显示,在早期新英格兰,政教分离并不存在,个人行为受到严格限制。而《女巫》故事一切的开端,都是由于父亲不愿服从村子里的教会与制裁,自愿带着家人离开村子,带来一片郊外的野地,继续自己的清教徒生活。

(以下内容,涉及剧透)

而大女儿对于父亲,从此也埋下了不满的种子。而父亲盲目的决定,令他一家之主的权威身份,一夜间就被撼动了。自己并不会打猎的荒唐举动、故作镇定、在儿子面前出丑,都显得反差极大,简直是尴尬的矛盾体。父亲在片中唯一付出的,有价值的家庭劳动,就剩下砍玉米和砍柴了,总之他的生存技能就是“砍”,最后还为此付出了惨痛的代价。

而母亲的脆弱、无知和嫉妒,都代表了女性的示弱、争斗的一面。大儿子的欲望,性的早熟和发育,都体现在了与对姐姐的窥探,以及在宗教信仰的束缚下,内心的挣扎与痛苦。最终他吐出了那咬了一口的毒苹果,似乎是在山林间,尝了禁果一样,羞愧自责无法面对自我,从而选择了自我毁灭的道路,撒手人寰,没有排解出口的他,同样令人觉得可怜。

而影片中,更有意思的设定,是年幼的双胞胎姐弟。这部惊悚恐怖片的几个笑点,都来自于这对小双胞胎,先是拼命的追着黑山羊跑,之后又由于太淘气被姐姐吓个半死,然后开始在父母面前装疯卖傻的演戏。除了开头的被拴在栅栏上,最后又一起被关进了羊圈,逗的观众忍俊不禁。



从而也体现了导演对于影片气氛的拿捏,在这样阴森的设定下,人物关系日趋焦灼,还有这样的冷笑话桥段。而导演对于这些小演员的驾驭,更是产生了令人意想不到的效果。演员们曾开玩笑说,拍摄中一直以为这是部家庭伦理剧,后来才发现是恐怖片。导演没有用任何狰狞的面孔,鬼魅的人影的来吓唬观众,从始至终,